Sergeus ProductionsTM
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Reconozcámoslo, fue el Capitán Torre del Oro el que nos avisó de las actividades del Encuentro, debido a la privilegiada situación de su principal guarida, aunque fuimos nosotros los que acudimos puesto que él estaba celebrando su cumpleaños con la Giraldilla (menuda es la tía...). Por lo tanto, pasemos a comentar lo que nos dio tiempo de disfrutar.
VIERNES
25
17:00
- EL EXTRAÑO UNIVERSO DE CELS PIÑOL. Por Cels Piñol
La
característica principal que acompañó este acto fue la masiva afluencia de público,
tanto durante la charla como después en las firmas y dibujos que ofreció el
autor.
Con
la pequeña Sala Miyazaki totalmente ocupada (no había loseta que no fuera
pisada por al menos cuatro pies) Piñol habló de su peculiar forma de trabajo,
sus proyectos futuros y el merchandising que rodea a su obra. Se desarrolló en
un tono bastante distendido por la complicidad que logró crear con los
asistentes, lo que no evitó que antes de la hora prevista finalizara la charla
debido al sofocante calor del ambiente, motivado por el "arrejuntamiento" humano
forzoso.
Para
tomar aliento la conversación de Cels Piñol se trasladó a la Plaza del Tío Vázquez,
aprovechando para vender posters firmados así como poner autógrafos y dibujos
en los cómics de los aficionados. Fue necesaria la ayuda de su clon Adri en la
tarea gráfica para atender la demanda, trasladándose el tenderete al rato al
recinto expositivo dedicado a Santiago Sequeiros para evitar la aglomeración a
la entrada del patio de la Casa de la Provincia.
19:00
FRANK MILLER, DE DAREDEVIL A SIN CITY. Por Santiago Sequeiros, Paco Cerrejón y
Rafael Marín.
Sin
duda, este acto se antojaba como uno de los más apetecibles que se ofrecían a
los visitantes del Encuentro, aunque la respuesta de los mismos no correspondió
en asistencia, o al menos no tanto como la mesa redonda previa. No obstante, el
clima acogedor y la interesante conversación pasó por alto este detalle.
El
moderador Paco Cerrejón, promovedor de la idea de conversar en el Encuentro
sobre Frank Miller, presentó el trabajo del prestigioso autor norteamericano.
Tras conseguir entrar en Marvel, después de un tiempo Miller pudo hacerse cargo de los
guiones y dibujos de la serie Daredevil, en horas bajas en aquellos momentos.
La falta de presión de los editores ofreció un campo de experimentación a partir del
cual se relanzó el personaje y supuso la llamada del autor a DC, donde conformó
la base del personaje Batman y revolucionó el cómic de superhéroes. A partir
de aquí se convierte en un autor consagrado que consiguió crear su propio
universo con Sin City, mezcla del género negro y el de superhéroes.
En
la conversación que derivó podemos destacar lo siguiente:
Rafael
Marín nos apuntó la importancia de Frank Miller en los 80, demostrando
referencias no sólo a maestros estadounidenses como Eisner, sino otras
japonesas e incluso europeas. Esta inquietud del autor mejoró y clarificó su
creatividad, privilegiándolo respecto a otros. Destacó Marín la capacidad de
experimentación que posee en esta época, recordando cómo es capaz de utilizar
el lenguaje del cómic y resaltando un ejemplo: tras pelear contra La Masa,
Daredevil convaleciente en el hospital lanza su bastón, que golpea los bordes
de la viñeta.
Por
encima del resto, explicó en su intervención el destacable trabajo en el guión
que Miller realizó junto a Mazzucheli en Batman Año Uno y Daredevil Born Again,
las mejores obras que ha realizado, a su juicio, aunque apuntando que la
coincidencia del dibujante en las dos no es casual para tal resultado. Entre
Batman y Daredevil destaca una gran diferencia; si en el primero define el
origen del personaje y le abre múltiples posibilidades, en el segundo afina de
tal manera el argumento que cuenta la historia definitiva de Daredevil, haciéndole
caer a lo más más bajo para renacer con más fuerza, tanto es así que a su
parecer dificulta la posibilidad de contar más sobre el personaje, pues fue
tal la fuerza con la que lo plasmó en su trabajo. Entre el resto de proyectos que
Miller ha desarrollado hasta ahora es 300 la obra que despierta el interés de
Marín por su lectura horizontal, rasgo que es básico en el lenguaje del cómic,
como ya apuntó Jack Kirby, y que sin embargo se está abandonando hoy
en beneficio de la estructura vertical, que lo que consigue es un orden
descendente de la lectura y no secuencial.
En
general, pese a reconocer la maestría del de Maryland, Rafael Marín
reconoció que algunos de sus trabajos o detalles de él “le deja fuera de
lugar”. Anotó que quizás en su afán de experimentación o tal vez por
encontrarse dentro del estrellato nos presenta cosas que no tienen su lógica,
como por ejemplo Ronin o The Dark Knight Strikes Again.
Santiago
Sequeiros también nos ofreció su visión de Frank Miller. La principal también
se centra en la importancia que supone el trabajo con Mazzuchelli para madurar
ambos como autores y hacer tal aportación al cómic. Como nos dice Sequeiros,
Miller nos lleva mostrando en todo este tiempo una gran dedicación y compromiso
con el medio que ama y eso es una prueba de los resultados que ha obtenido hasta
ahora. Si embargo, sin negar el soberbio grafismo de Mazzuchelli, no resta
importancia a Miller, recordando la solidaridad que es capaz de adoptar con los
dibujantes con los que trabaja, ejemplo el de Sienkievicz, a cuyo personal
estilo saca un excelente partido.
Sequeiros
también nos cuenta lo entretenido que puede ser Miller en esas “locuras”
que nos apunta Marín, valorando el lado positivo al destacar que es el aprecio
al medio historieta lo que le hace experimentar continuamente. Citando a
Daredevil, nos recuerda el episodio en el que, junto a John Buscema a los lápices,
nos lleva al superhéroe ciego al lejano oeste, envuelto en una conseguida trama
a pesar de lo descabellada que podría ser la idea en principio.
20:00
EL JUEVES DESDE SEVILLA. Por Ágreda,
Guillermo y Pablo Velarde.
Estuvieron comentando por turnos su trayectorias profesionales hasta llegar al semanario El Jueves con algunas anécdotas que trufaron su camino. Acabaron resumiendo que no hacía falta realizar nada especial para llegar a esta meta, simplemente trabajo, perseverancia y un poco de suerte de estar en el sitio adecuado en el momento oportuno.
Si bien el objetivo final de Pablo Velarde era el Jueves, para los otros contertulios había un abanico de posibilidades dentro del mundo de la ilustración y el cómic, aunque al final terminaron recalando en dicha publicación. En cualquier caso, todos estuvieron de acuerdo en que se encontraban a gusto en la revista, donde manifestaron tener suficiente libertad de expresión para desarrollar su trabajo positivamente.
Como ejemplo de lo anterior, la imagen que Vizcarra creó de Ariel Sharon con las facciones de un cerdo, muy alejado de los cánones griegos sobre criaturas mitológicas.
Esto motivó un toque de atención por parte de la embajada Israelí aunque el asunto no pasó a mayores.
Se amenizó la charla contando multitud de anécdotas entre las cuales estaba la de la invitación del Rey a cenar a muchos humoristas gráficos de los cuales, por lo visto, es un ferviente seguidor. En tales circunstancias, uno de los invitados le preguntó a su majestad que cuándo se iba a casar su hijo, el principito, a lo que "Juancar" le respondió que, si pensaban que su hijo era gay por no estar casado aún, ya querrían muchos (incluido él) follarse a las tias que se estaba trajinando el niño.
Otra anécdota que nos dejó perplejos a algunos fue el problema de índole gubernamental de Bárbara "Rey", según el cual el primer asunto de estado que debe enfrentar cada gobierno al comienzo de cada legislatura es el pago por el silencio de la vedette y su famoso affair con el garañón...
Pablo Velarde comentó que estaba desconectado de la televisión desde hacía años y que sus historias no versaban sobre la actualidad, sino sobre los temas que siempre han incumbido al hombre, es decir, atemporales. Por el contrario, Guillermo se empapaba de toda la actualidad en sus diferentes medios de difusión y lo volcaba en sus historietas. Lo hacía no sólo porque era de su interés, sino que, como explicó, era incapaz de construir historias complejas desde la nada.
Agreda estuvo ausente... como un fantasma...¿Le ocurrirá algo?
SÁBADO
26
13:00
MARVEL, PASADO, PRESENTE Y FUTURO. Por Rafael Marín.
En
esta charla sí hubo una buena
afluencia de público.
Rafael
Marín explicó la evolución de la editorial Marvel (que había tenido diversos nombres
como Timely, Atlas, y que se dedicaba a copiar éxitos de
otras)
Aunque
ya había introducido algunos superhéroes como Namor y la Antorcha en los 40,
tras los logros de DC con este tipo de historias, se decide apostar también por
ellas en los 60, encargando el trabajo a autores con cierta experiencia y ya maduros: Stan
Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. Irán creando un universo que sorprende por el
elevado número de ventas que va consiguiendo, y hasta un tiempo después no se
advirtió dónde residía el principal logro: pese a poseer cierta ingenuidad,
se estaba llevando a cabo una reconstrucción del superhéroe, aunque sin perder
la épica. Con nombres en aliteración, los personajes poseían defectos o
trabas y aún así eran capaces de realizar grandes hazañas, entrando en
complicidad de esta forma con los lectores. Reed Richards era un viejo, Peter
Parker un pardillo, Matt Murdock un ciego, etc. Destacaron también en esta
primera época otros maestros como John Romita (que introdujo gran belleza en el
apartado gráfico) o Wally Wood, entre otros.
En
los 70 se han ido marchando las figuras que forjaron los superhéroes Marvel.
Este tipo de personajes da el bajón, pero en la editorial, sin abandonarlos, se
apuesta por otro tipo de historias, que son las que merecen mayor reconocimiento
por su imaginatividad y las que la mantienen en la cresta de la ola: Conan, la
Tumba de Drácula, Maestro de Kung Fu, o las series de terror de EC. Moench,
Gulacy, Roy Thomas, John Buscema, entre otros son los nuevos valores.
En
1977 aparece Star Wars, película en la que vemos aparecer historias, mundos y
personajes muy cercanos a los superhéroes que estamos leyendo, especialmente a
la Patrulla X de Chris Claremont. Se ha llevado el cómic al cine y a su vez el
cine va a redundar con fuerza en el cómic, aportando múltiples referentes.
Estos años entra también una prolífica oleada de autores que han crecido
leyendo las historias de Marvel (John Byrne, Simonson, Paul Smith, Jim Steranko,
etc.) y colocan a estos
clásicos de nuevo en un posición destacada del panorama al actualizarlos
al tiempo moderno (hippies, problemas sociales, drogas, etc.).
Según
Marín, la llegada de las Secret Wars I supuso la primera toma de contacto de
Marvel con el merchandisig, viendo así que esto reportaba más beneficios que
la venta de comic-books, hecho que perjudicará cada vez más las historias que
se están contando. El conferenciante ve las Secret Wars como una excusa para
que Spiderman cambie de traje y así vender más figuritas. Otro hecho que
aplastará el personaje del superhéroe será la irrupción de Watchmen y The
Dark Knight Returns, con Alan Moore y Frank Miller, respectivamente.
Estos
acontecimientos dan un gran bajón al desarrollo de la editorial, que comenzará
a dejarse llevar casi totalmente por el mundo mediático; con autores mediocres
se lanzan impactantes campañas publicitarias vendiéndose por millones los
ejemplares y todo el merchandising que lleva implícito. Las noticias aparecen
incluso antes de la publicación ,aunque luego se abandone la idea, pero se
consigue así estar en los medios. Marvel está ya en manos de los bancos y no
se quieren correr riesgos, se siguen contando las historias de siempre, con
personajes que se pretenden perpetuar y que no han envejecido, aunque los
lectores sí. Los argumentos se dirigen a un público infantil, antes de que
descubran el alcohol, el sexo y el rock and roll, perdiendo así también a los
que han seguido fielmente las historias (en DC se ha sido más inteligente al
crear una línea adulta con The Sandman, Hellbalzer o 100 Balas, entre otros).
Los autores también están descontentos y se marchan, llegan otros. Es un baile
continuo de autores sin mucha experiencia que no han leído tebeos y que
tras contar la historia que llevan rumiando toda su vida ya no tienen más que
aportar, y que tampoco son capaces de dibujar las páginas al “estilo Marvel”,
esto es, un guión que no es más un boceto que hay que desarrollar. La calidad
de los cómics está descendiendo cada vez más, pues el formato en que se está
vendiendo, el comic-book de 24 páginas, no cuenta nada ya que prima la
espectacularidad de las imágenes, quedando en cada uno pocas y grandes viñetas
y escaso texto. A esto se une la rigidez que impera en Marvel, que no quiere
correr el riesgo de hacer tabla rasa porque está explotando los personajes en
el cine, aparte que las escasas novedades vienen de destrozar momentos cumbres
del pasado sin razones de peso (como por ejemplo el hecho de que Gwen Stacy
tuviera gemelos de Norman Osborn).
El
discurso de Rafael Marín acabó con el juicio de que si en un país de
trescientos millones de habitantes la editorial Marvel sigue vendiendo sólo
cincuenta mil ejemplares, ésta acabará desapareciendo, aunque no los tebeos.
DOMINGO
27
12:00
EL FUTURO DE STAR WARS DESPUÉS DE EPISODIO III.
Charla
coordinada por representantes de la asociación de fans de Star Wars en Sevilla
(Alejandro Pérez Delgado, José Ignacio Ortiz de Galisteo Romero y Alfonso
Rodrígues Ruis), acompañados por otros de Barcelona y Valladolid (Sonia y Pastor,
respectivamente).
Los
próximos proyectos sobre la saga galáctica fueron el tema central del debate,
resaltando dos más o menos fijados: el estreno en 2008 de una serie de animación
realizada en Australia y el comienzo del rodaje de una serie de 100 capítulos,
con actores reales, en ese mismo año (a cargo de Lucas). En ambos el argumento
gira en torno a los primeros años de Anakin en su nueva personalidad de Darth
Vader, que perseguirá a tres jóvenes jedis supervivientes.
Entre
el resto de rumores que rodean los trabajos futuros parece que se nos lleva al
pasado, comentándonos que se habla de hacer algún trabajo sobre los primeros años
de Yoda.
Aparte
de citar algunos detalles de las películas, el resto de la cita quedó dominado
por los comentarios acerca de la presión en el merchandising, del que son
objeto los seguidores, y que se ve a menudo desbaratado una vez han adquirido
los productos, con cambios en los argumentos, personajes, etc.
OTRAS
CUESTIONES
EXPOSICIÓN DE SANTIAGO SEQUEIROS Y MIGUEL FLORIÁN
Desde varias semanas antes se pudo disfrutar de esta exposición en la que acompañando a los textos de Miguel Florián se pudieron ver los evocadores dibujos de Sequeiros. Sergio descubrió la técnica usada por el autor en estas ilustraciones: Tras realizar el dibujo base, lo copia en negativo y lo pasa a "rojo y blanco", superponiendo después este resultado con el original... o algo así...
CONCLUSIONES:
Quizá se podía haber esperado algo más de este evento, sobre todo en lo relativo al comic. La asistencia, si exceptuamos la charla de Piñol, no fue la que cabría esperar en una capital de provincia (y de autonomía). No sabemos si es que el público no está interesado en los contenidos mostrados o es la falta de marketing por parte de la organización del encuentro. Tardaremos tiempo en llegar al nivel exhibido en ciudades tan cercanas como Granada, y ni hablar siquiera de Madrid o Barcelona.
Por Alejandro Barba, Juanma Castillo y Sergio González
